这次来盐，他既访亲又重游旧地。其实，对于这方土地他并不陌生。曾经的岁月，是“知青潮”让他北漂盐城，在这里留下过无数的足迹和太多的记忆，他在海边弄潮，到城里淘金，往事如烟，这份情结，令他尤为关心这待过的老地方。在网上他“百度”搜索，点击盐城，耳熟能详的一句话：盐城高效发展，走上快车道！故地情怀，为当年镇江“走盐城”的伙伴们带回一份喜悦，这是来自盐城的报告，是苏南人眼里苏北人的今天……

以前我每至镇江，不外是一种崇古好奇的心态。内弟善解人意，为让我尽享江南山水，他陪游金、焦二山、南郊风景。几十年镇江的出山入水，这是他从容率性的轻舟熟路。这次他来，盐城已是斗转星移的全新版。更则我是个“游戏四宝、墨守文房”的人。城南、城东的时过境迁，我这老盐城早就成了“丈二和尚”。老路新街，敢问路在何方？我寻思这次看点，决定来个各秀其长，他带我上焦山，我让他下海滩，我赏“江上浮玉”，他玩“湿地滩涂”。从我寓居的城东出发，循着上世纪的足迹，东进，东进！

他本想找回老盐城的记忆，印象最深的，当年走过的砂石建军路，地委老大楼……都已不见踪影。取而代之的新路新楼，全是改革开放春风催生的雨后春笋。除旧布新，他今昔观照，费尽思量，也找不出陈年旧痕，有点愕然。

迎着阳光。说话间，新四军纪念馆映入他的眼帘，气势夺人。他说镇江的茅山纪念馆，都是新四军的一根红线上，两馆同脉的“近亲”哪！他举机抓拍了一个镜头。上了城东高架桥，目及向东延伸的桥栏，耳听通榆河清悠的流水，这桥长水远，他不无新鲜地感到像是过了一道“小长江”。下了桥头便是城东新区，他过去的记忆是一片空白，现在全都被填满。不错，这里曾是乡野阡陌，是亭湖人的非凡手笔，开拓新建的煌煌大业，这里的东环路、希望大道、迎宾大道、泰山路、峨眉山路……交织着亭湖、市直、开发区的产业、商企、医院、学校……是全景式现代版河东新貌。区行政中心、悦达起亚汽车城、国际会展中心、高校工学院、名企伯乐达、小区群楼，聚散有致地布列其间。全新的格局，向世人展示新区经济文化的张力和魅力。

车窗是一个取景框，年轻的“新东方”，一步一景。他目不转睛，个个新奇。忽然间，他透过车窗，看到我题写的“东港国际大酒店”门牌。他突然发问，这边的老外多吗？我不无自豪，有的是，蓝眼黄发的，白牙黑脸的，黄脸黑发的遍及全城。欧美人在高校执教授业，韩国人办实业造汽车，悦达起亚是中韩合资的汽车产业。大批韩国人在这里发展，和盐城人同一块蓝天下生活，他们融进这座城市，连街头的商家店铺，打出来的门牌店号，都是中文主打，韩文切入，成了一道门楣上的风景线，盐城人视为“韩潮的流露”。跨国了，连异国情缘，也是衣带相连，都和“国外接闺”了。要说上世纪七、八十年代，街上走出一个老外，是当西洋景看的。现在摩肩接踵，淡然无奇。东区的延伸，走过一程沿海高速，踏上麋鹿的领地。广袤的滩涂，绿林沼泽，这里麋鹿主宰，成群的在我们眼前呼啸而过；几只丹顶鹤在浅水中觅食、展翅，几番起跃，云鹤游天。珍禽珍兽，风生水起。这是滩涂活的看点，它布施祥瑞，让人近悦远来。我文思顿起，即兴撰书一联：“看云鹤展翅，听风鹿奔腾。”有人称妙，并嘱书赠。镇江老弟，也激情难抑，手中的照相机，“咔嚓”声不绝于耳。但不知多少个精彩的镜头，被他抓取，一种满足感，像是在这里得了一笔财富。

次日，另辟蹊径，推出：“水街”，“海盐馆”。“水街”古建筑群独秀瓢城。“海盐馆”全国唯一，奇巧的外形，像是硕大的海盐晶体堆砌而成，不像屋，像是高耸的盐岭，包容着这个海滨城市的古往今来。对于镇江老弟来说：一生吃盐，不知盐的一生。蒙尘落草的盐晶体登堂进馆，明洁示人，折射了大海的光华，他大开眼界。再加上一片“水街”的明风清气，尽显瓢城沧桑，紫气东来。

他拿镇江比盐城，他们临江，我们濒海。他说盐城博大、豪迈，这里正沿着沿海大城市的目标，在变化着。仅从东区一隅所见，也便是一叶知秋，一斑窥豹了。昨天旧模样，今天大变样，明天更像样。充满新韵的盐城，是一颗璀璨的黄海明珠，未来是美好的，他说分享这份美好，就是他的所获，这是一次愉快之旅，他差不多有点乐不思蜀，故地重游，旧情难了啊！他说还要再来，把他的摄影家朋友、笔杆子老师带过来，留点美文，多抓一批镜头，这里魅力无限啊！（臧科）

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盆景，是诗文、书画、音舞的边缘艺术，它具有诗文的意境和情致，书画的线条和神韵，音舞的节奏和律动的一种无声的诗，立体的画和有生命的雕塑，她具有经久不衰的生命力。文华对专业的投入，是由爱好乃至接受专业的培训，逐步成熟起来的。到目前为止，他的盆艺作品，发表、获奖频繁，在盆艺界崭露头角，初具影响，这次推出的一批极富创意的作品，是他近年来的精心力作，集中体现了他的艺术审美能力和独具匠心的园艺制作水平，一景一趣，充满画意诗情。诚然，作者无意功利，期望通过展出，纳众家言，采众家之长，丰富自己，提高水平，以求为盐城的盆景事业作出自己的一份贡献。（臧科）

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佛教、书画同为传统文化。

法师的坐禅，书画的入境，是同一种状态的静悟。异曲同工，身心投入在实现一种追求。翻开历史，多少超凡脱俗的书画家广结佛缘，仰这方净土成就艺术的不乏其人。盛唐大书家怀素，清代大画家朱耷(八大山人)等都是杰出的代表人物。

建湖佛法宏远，高僧辈出。特别是现代中国佛协副会长、省佛协会长、中国十大高僧之一的茗山法师，正是以其佛学、书艺的博大精深而久负盛名。他为这方故土广布德泽，昭示

福祉，成为水乡出家的一代大德高僧。

建湖举办首届宗教文化书画展，既是传布佛教文化，也是弘扬书画艺术。这一首开先河之举，正是一种传统文化观念的理性回归。

这次专题首展，推出一批宗教文化书画作品，展示本土僧众以及建湖、盐城部分书画家们的艺术水平。通过展览，交流技艺，以期实现弘扬国粹，传承文明，净化佛事活动环境，推进地方佛教文化的健康发展。

这次展览的筹办，虽经多方努力，难免还有不尽完美之处。但所参展的一字一画，都体现所有参展作者关注佛教，广结善缘的一片诚意，一种心声。这初绽的佛苑奇葩，诚望得到各界领导，各方嘉宾的关爱和呵护，让它茁壮成长，得以发扬光大。

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时下，在中华传统文化这块热土上，追书法的热度，居高不下，醉心墨海而一发不可收者，老者有之，青少年更是芸芸不可计。年仅十五岁的王宇和笔墨结缘，就已近十年之久，他曾就读在一小，师教启蒙后，为了多学知识，他又越过咫尺，初入少年宫门，在语算的缝隙之中又辟书径，开始了零的起点，随之求师择径，广为问道，历多年而不逾。书途学步，几度寒暑，小王宇循序而入，楷宗颜柳、行效二王而隸追曹全强遷，他在课余潜心投入，习书不辍，心摹手追、学有成效。小宇秉性外浊内清，写字避浮就实，每成习作，是稚气不显而老成有余，他有志好强，市内外相关的展览、大赛等书事活动，经常参与，角逐其中并得手很多，然而高兴之余，他始终还能静心伏案，并聆听父辈为其实战总结，以求不断提高。

王宇以优异成绩跻身盐中，文化学习，无疑是一重担，今后的学书前景如何?这就贵在他各科兼学而各科兼优，在文化与学书这杆天平上，从未失衡，往往形成两长相补，双优同在的优势。他的智力和毅力的潜能，明示了综合的学习承载能力，这正是他会能锲而不舍，坚持学书的踏实之处。少年心事当拏云，少弄书潮，尚须励志而难求全。王宇这株书法新苗，正处在内因和外因俱善的砚田沃土之中，只需坚持不懈，勤奋努力，必能茁壮成长，全面成才是积极可望的。

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论其艺文，郭永年名不见经传。自我认知其人时，他就是那么让人毫不经意。他平凡、淡泊，全无敏慧的外表，在谈史论艺方面，也并不具有鲜明的职业性。人到中年，也许是贮文积识，到了厚积薄发的时候，他明智地选定了自己的价值取向。他观今鉴古，勤奋作为，不断亮出招式，显其身手，让人有士别三日之感。随之，有人走近他，了解他，乃至于领略到一个外浊而内清的郭永年，以他的慧眼识宝而名噪阜城。

中华文化有着丰厚的底蕴，深藏并传承于民间的书画诗文，文物古玩等等，作为人们精神生活中的重要含素，当这些为人们所常见而又屡见不鲜时，郭永年却情钟于此，一幅幅古旧的字画、一首首古诗旧词，一本本线装残本，以及一些钱币、石砚、剪纸、木雕之类，都能在他的视线中定格，并开掘出它固有的价值。

永年就是这样用心观察，勤于思考。近年来，他已习惯于用文化的视角，钩沉的眼力和搜索的目光在故旧书物中淘金，通过辨其真善，解读精华，让蒙尘之珠重放异彩。像近代海派画家王震的《孤山逸韵》、杨秀珍的《封候图》、近代阜宁籍书画家姚山桥的《博古条屏》、晚清进士孙智敏的书法条幅等等。他都以历史唯物的角度，考证并评述作品的作者身世，时代背景和它的艺术价值，文理清楚，精到有序，深得业内人士的广泛认同，并产生一定的文化效应。

留心处处皆学问，郭永年在旧书地摊上偶得其阜城清末明贤沈应星咏游苏杭的孤本《南游草》诗稿，拜读把玩之后，惜之有加，而又不忍独怀其壁，遂将诗册寄赠杭州园林文物局，博得对方的钦佩和重视。浙江文艺出版社即以《南游草》为蓝本，出版了一本诗图并茂的旅游诗集，为说古道今苏杭美，平添了一份历史的佐证。

郭永年的目光投向，既重鉴古，亦善观今，他着意鉴古是体察古老阜城的文化底蕴，兼及观今是聚焦文化传承。向为文人雅士称为“三绝”的诗书画，作为传统文化的精萃，只有传承不息，方显它的生机无限。阜宁人杰地灵，一代俊彦大展其才，诗联新人单国顺、戚相富；画家刘正荣、祖局林等地方名士，其人其艺其才，郭永年也都通过对他们作品的评析，为之推举于世，昭示乡里。

几年来的上下求索，收藏鉴赏，他写下了数十篇考评文章，并在报刊广为发表，一番真知酌见，不无将启示更多的人去感受中华文化，珍视民族遗产，这便是郭永年为传承文明所做出的有益贡献。

郭永年对这份事业的身心投入，已到了乐此不疲的境界，说到今后，他显然是方兴未艾。为此，他搜集整理自己的文章，准备结集出版，这是他对过去每一份成果的珍惜，更是他承前启后，再续余绪的又一个新的起点。在《艺苑集萃》一书即将付梓之前，永年嘱余作序，我作为文化人，无疑是乐以为之的，并尊其所为，尽其所知，聊寄数语，是以为序。

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季如华是一位年轻的乡长，他既能运筹一个乡的政务，更有一份难得的诗才，领导艺术与文学艺术双优同在，成了一位名噪水乡的诗人乡长。

大凡有识见的领导者，都善于在意识形态里投注心力，开掘精神行为的价值，季如华亦如此。他为政多年，自勉要“精心勤政务，立志步文峰”，其实践告诉我们，他是一个尽责的乡长。非但如此，他还在冗繁的政务圈中挤出另外一个空间，从事他所醉心的诗作。自70年代起，他在诗海里已漫游了近三十个寒暑，从早期概念口号诗的初级阶段，不断向真诗王国演进，他入围了，诗也脱俗成雅，深为词家诗友和地方乡民所喜闻乐见。

诗的写作是一份不凡的劳动。但如华乐此不疲，他理政兼事采风，聊行不忘觅诗。他的足迹所至，以诗人的敏感，把耳闻、目睹、身受的各种素材，加以融情、寄兴，提炼出诗的语言，写下了洋洋诗篇三百余首，已将结集付梓问世，这就是《吟苑雏声·火花集》。

浏览了火花集的诗稿，全诗集有着较为严谨的格律和富于个性的形象思维及意象建构，诗的面貌极富时代特征，并具有多元的知识含量。更为可贵的是，他的诗言中，避弃了权者的调门，让人领受的宛若一番朴实纯情的话语。诗言志，诗言情，如华把自己的诗和词，作为情的载体，把个人对国家对事业对民众的一腔情愫，全部寄托在诗词当中。他的情和他的衣食父母同呼共吸，他的情和他的事业同频共振，他的诗为老一辈革命家、先进人物、白衣使者、计生干部等塑造了感人的形象，他的诗为物阜人康的故土，风物人情，创业精神，吟留了光辉的写照。也有些诗像一帖帖良方，成了对迷途者的箴言。就是这些生动、鲜活的诗篇，打动了一些人，激励了一些人，也鞭挞了一些人，起到了劝学励志，抑恶扬善的作用，从而唤起世间的真爱，唤起愚氓的良知，唤起人们的敬业奉献精神。由此可见，乡长诗人本一体，为政作诗成两全，相信人们已不会把乡长的这种诗癖，看成纯粹的闲情逸致，因其以诗辅政的多年实践明示我们，他已充分实现了诗教的社会价值。

由诗及人，走近季如华，你就知道，他没有诗的家学渊源，更没有显赫的家境，全凭自己的勤奋努力，造就了从政的才干和为文的才气，加之他秉性的笃诚和重情，在仕途上，他是一名不负众望的跨世纪干部；在诗文上，他是刻苦求进，学有所成。时处诗学自砺阶段，成诗不尽是篇篇珠玑，而总是瑕瑜互见，只要通过强化锻炼，自我开掘，自我完善，必有质的飞跃，乃至走向更高境界。如华，你是乡长走在诗路上，本自无为却有为，走下去吧，现代诗坛，必将奖掖后哲，拥你入怀——诗之骄子。

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世人瞩目的“东方湿地”像一颗翡翠明珠镶嵌在浩瀚的黄海之滨。沧桑岁月，它总是伴潮声而眠，迎朝阳苏醒。碱地白茫茫，盐蒿遍野红，它像岁月的年轮，留下的是“海滩薄地”这一低调的代称。对于唯美是求的艺术家来说，取景作画，似乎成为一种被漠视的失落。

斗转星移,岁月峥嵘。而今,一顶“东方湿地”的桂冠，廓清了它的美源内涵，以全新的面貌，向世人展示，这是一块包孕多元潜质的神奇土地。画家俞士胜，用智慧的眼光，首先体味的是这片土地上，流溢出一种旷达、野逸、纯朴、多元的滩涂气象和海里人的本真情愫。他锁定这是原生态融进新生代的大美所在。他断然取向滩涂，挥笔切入，全新创作，在这片充满阳光的土地上，留下自己饱蘸浓情的笔触。

如果说海粟大师曾十上黄山，士胜君则学步前贤，也起码十下滩涂。在他的视野里，极目无际的大海，逶迤远去的海堤，孕育并包罗着鹤舞鸟飞、丛林逐鹿、农桑海事、人地新颜的生态万象，足以让画家激荡起美不胜收的笔底波澜。士胜当然没有放过这大自然的赐予，他搜尽素材打草稿，画出数以百计的精彩画幅，在已结集完成第一本“滩涂集”画册之后，今又出续集“湿地卷”，两本画集姐妹篇，它所诠释的是射阳滩涂湿地的一帧时代画卷，展卷纵览，如临滩涂，如沐海风，如履湿地，如闻涛声……。

开篇的《起飞》是群鹤振翅的动感画面，除象点睛之笔的“鹤顶红”之外，全以冼练的笔墨，表现腾飞的珍禽形神，洁羽长足，仙气淋漓，真让人开卷怡情，顿然随群翱翔于蓝天之上，而一览大海，水泽，村姑，牛童如诗如画的自然风貌。

笔下生辉，新作《东方湿地》、《秋水长天》、《晨光初曜》、《潮涨潮落》、《小港新声》等画面，再现了海里人远海捕捞和近海小取的人欢鱼跃的生动画面；《净土》《牧归》、《秋林》、《暮从无边来》、《日落鸟声喧》等，以不同时空的色彩背景和生态规律，表现了海滨丛林，滩涂沼泽中，人群鸟兽和谐共存，天人合一的自然之美。画家的视角转换，风情画《渔歌唱晚》、《临海人家》、《绿树村边合》、《老桥》、《夜深人不静》、《新能源村》、《苇深不知处》等，又渲染了田园生活里的一番村情野趣，令人恋土怀情而留连往返。

不同的生活素材，多元的自然物象，它所涉的画类，是人物，山水，翎毛，走兽无所不包，他所创作的是全新的现代文人画。他的成功在于领悟生活，发掘精神内涵，并调动综合技能和驾驭笔墨的功夫，造化升华，再现生活。

数十年的艺海耕耘，他终于胜卷在握。两本画集，作品百计，既紧扣时代脉搏，同时也彰显了传统艺术为现代文明服务的一种价值观。他早生华发，是丹青不知老之将至，但毕竟艺有所成，他绘就的是一曲大海蓝天的赞歌，一部滩涂湿地的画卷，从中流露的是对时代的讴歌和对家乡的挚爱。一册在手，万千感慨，这是他平生的艺术之旅，所收获的一份沉甸甸的果实，是艰辛和汗水的结晶。

作品付梓，成书在望，奉献艺术，回报社会。余有感先发，是为序。

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时代的艺术大潮，终于把沉默多年的滨海画家陈立民的作品，从画室推向展厅，从而实现了他为艺价值的集中体现。

立民年近花甲，无论是他走过的人生历程，还是经历的艺术周期，举办这次展览是适时应运的。一批新作集中面世，更是一次空前的自我超越，作为同乡同道，我也为他的金秋硕果分享甘甜，同喜兼荣。

展览所荟萃的几十幅山水、花鸟作品，是他数十年艺术创造的一个缩影。整体倾向，既表现了深厚的传统功夫和真切的生活领悟，又蕴涵着一定的时代创意。赏析全部作品，从中可以领略到一股浓郁的馨风、诗意、乡情，就艺术的审美功能而言，总能给人以艺术上的享受和精神上愉悦。也确实令我陶醉于家乡的水土、草木，唾涎于家乡的葡萄、苹果……

值得一提的“葡萄画”，是众意所归佳作极品。画家多年笔墨的倾注，身心的投入，刻意把握自然形态，体现物象的形、神，通过惟妙惟肖的描绘，把葡萄表现得晶莹淋漓，临画而立。不正是一种置身田园、享受人间凡情的心境么。随着“葡萄画”日臻妙境，凡参展参赛，屡屡夺魁，乃至以“彩墨葡萄王”的盛名，享誉一方。

佳作源于他艺术生活的基本功底，数点他为艺的履履印痕，是数十年基层群众美术工作，丰富了他的生活功底；又是数十年的艺术实践，练就了过硬的绘画功夫。吴门画家张继馨，在艺术实践中力倡笔头功夫，陈立民也不二法门，他的山水、花鸟画，皴、擦、勾、点，笔笔到位，无不深注着沉厚的笔上功夫。在创作技法上，他无意于什么新招、绝技，更不玩弄什么笔墨肌理，他以严谨的法度，精心的造化，立象尽意、本色、原味地把一幅幅各具异彩的国画作品，地道的表现在观众面前，让人喜闻乐见。

我以为陈立民的画展不意功利，论其效应，固然是对滨海乃至全市人民的一份奉献。同时也正像打开他画斋的一扇窗子，可以借机纳新，引他、山之石以攻玉，总结以往，把展前作一期段，展后作一新的发端，从这里起步，自信地走向未来再创一个属于自己的艺术新天地。

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当今书画界正处在商品经济的大背景下，每个书画人各有自己的价值取向。戴超不为名利所动，钟情画艺，苦苦求索，从艺三十年后，终于偶露峥嵘，这正让我们去走近他和他的作品，一睹他笔下风采。

这次面世作品五十多件，山水、花鸟、人物品类俱全。纵观全展，戴超对作品的整体把握是严谨的，那就是面临新潮，在继承与发展上仍不失偏颇，精心扣准传统的大调；微观作品，他从大自然中纳花、山、人入画，亦工亦写，立象尽意，以精熟的传统技法，表现了山水的凝重，花鸟的明丽和人物的轻盈。这一整体推出的力度，知他过去而直面现状，就艺术上的长进不能不使我为之一震，戴超又上了新台阶。

对戴超的艺途经历作历史的回眸，他在四十之后把精力全部集中到中国画上，这是明智的选择。他曾在西画、版画、工艺装潢、舞台美术等，有过广泛的涉猎；他把多元的艺术基因集中到一点，丰富了他的国画底蕴；他专注于国画，就咬定青山不放松；他临八大、吴昌硕、齐白石以及当代大家，得其真谛，而后带着自己的领悟，去强化艺术实践，漫漫地走出了自己的路子，并产出了一批精良的作品。细评他对全展具有代表性的山水《江陵晓行图》、人物《纳凉图》、花鸟《花好月圆》等，看出他除了着意处理一幅幅简约奇崛的构图格局之外，在皴法、用线和墨色上的有机融汇上极大的丰富了自己的笔墨形式。在传统的主导下，透发出适度的新意，形成了象征性、抒情性、绘画性较好结合的个人画貌。

戴超的首展作品是成功的，然而在他的作品背后，知之者，莫不有感于“成如容易却艰辛”。他从艺过程，历经摔打，绘画细之伏案，赋之尺幅，粗之登高，去绘制高大的舞台布景，转入国画，要去大自然寻找生活，又在手中进行艺术的再造，从不止步，从量变到质变，使自己立根国画。近年来为了画，他自戒不恋仕途，他和家人两地生活，往往是是孤灯独伴写丹青。他忘情的投入，难怪人们把他戏称“画迷艺痴”，他的春华秋实，真是天道酬勤。

戴超在艺途上还处在行进期，前面的路还长，好在他还有一个“诲少作”的清醒意识，他不为过去满足，常感今是昨非。因此，我要进言的是：笔墨当随时代，国画是写意的艺术，遵循白石大师的名训，“妙在似与不似之间”这就要处理好抽象与具象的关系，用国画技法去表现一切物象，要形神兼备，这中间的明与暗、清与朦、虚与实、收与放，让其相克相生，同画共存。让人在读画、品评作品的时候，留给他们一点遐想和一份思索，这便能出神入化，引人入胜。

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