论其艺文，郭永年名不见经传。自我认知其人时，他就是那么让人毫不经意。他平凡、淡泊，全无敏慧的外表，在谈史论艺方面，也并不具有鲜明的职业性。人到中年，也许是贮文积识，到了厚积薄发的时候，他明智地选定了自己的价值取向。他观今鉴古，勤奋作为，不断亮出招式，显其身手，让人有士别三日之感。随之，有人走近他，了解他，乃至于领略到一个外浊而内清的郭永年，以他的慧眼识宝而名噪阜城。

中华文化有着丰厚的底蕴，深藏并传承于民间的书画诗文，文物古玩等等，作为人们精神生活中的重要含素，当这些为人们所常见而又屡见不鲜时，郭永年却情钟于此，一幅幅古旧的字画、一首首古诗旧词，一本本线装残本，以及一些钱币、石砚、剪纸、木雕之类，都能在他的视线中定格，并开掘出它固有的价值。

永年就是这样用心观察，勤于思考。近年来，他已习惯于用文化的视角，钩沉的眼力和搜索的目光在故旧书物中淘金，通过辨其真善，解读精华，让蒙尘之珠重放异彩。像近代海派画家王震的《孤山逸韵》、杨秀珍的《封候图》、近代阜宁籍书画家姚山桥的《博古条屏》、晚清进士孙智敏的书法条幅等等。他都以历史唯物的角度，考证并评述作品的作者身世，时代背景和它的艺术价值，文理清楚，精到有序，深得业内人士的广泛认同，并产生一定的文化效应。

留心处处皆学问，郭永年在旧书地摊上偶得其阜城清末明贤沈应星咏游苏杭的孤本《南游草》诗稿，拜读把玩之后，惜之有加，而又不忍独怀其壁，遂将诗册寄赠杭州园林文物局，博得对方的钦佩和重视。浙江文艺出版社即以《南游草》为蓝本，出版了一本诗图并茂的旅游诗集，为说古道今苏杭美，平添了一份历史的佐证。

郭永年的目光投向，既重鉴古，亦善观今，他着意鉴古是体察古老阜城的文化底蕴，兼及观今是聚焦文化传承。向为文人雅士称为“三绝”的诗书画，作为传统文化的精萃，只有传承不息，方显它的生机无限。阜宁人杰地灵，一代俊彦大展其才，诗联新人单国顺、戚相富；画家刘正荣、祖局林等地方名士，其人其艺其才，郭永年也都通过对他们作品的评析，为之推举于世，昭示乡里。

几年来的上下求索，收藏鉴赏，他写下了数十篇考评文章，并在报刊广为发表，一番真知酌见，不无将启示更多的人去感受中华文化，珍视民族遗产，这便是郭永年为传承文明所做出的有益贡献。

郭永年对这份事业的身心投入，已到了乐此不疲的境界，说到今后，他显然是方兴未艾。为此，他搜集整理自己的文章，准备结集出版，这是他对过去每一份成果的珍惜，更是他承前启后，再续余绪的又一个新的起点。在《艺苑集萃》一书即将付梓之前，永年嘱余作序，我作为文化人，无疑是乐以为之的，并尊其所为，尽其所知，聊寄数语，是以为序。

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时代的艺术大潮，终于把沉默多年的滨海画家陈立民的作品，从画室推向展厅，从而实现了他为艺价值的集中体现。

立民年近花甲，无论是他走过的人生历程，还是经历的艺术周期，举办这次展览是适时应运的。一批新作集中面世，更是一次空前的自我超越，作为同乡同道，我也为他的金秋硕果分享甘甜，同喜兼荣。

展览所荟萃的几十幅山水、花鸟作品，是他数十年艺术创造的一个缩影。整体倾向，既表现了深厚的传统功夫和真切的生活领悟，又蕴涵着一定的时代创意。赏析全部作品，从中可以领略到一股浓郁的馨风、诗意、乡情，就艺术的审美功能而言，总能给人以艺术上的享受和精神上愉悦。也确实令我陶醉于家乡的水土、草木，唾涎于家乡的葡萄、苹果……

值得一提的“葡萄画”，是众意所归佳作极品。画家多年笔墨的倾注，身心的投入，刻意把握自然形态，体现物象的形、神，通过惟妙惟肖的描绘，把葡萄表现得晶莹淋漓，临画而立。不正是一种置身田园、享受人间凡情的心境么。随着“葡萄画”日臻妙境，凡参展参赛，屡屡夺魁，乃至以“彩墨葡萄王”的盛名，享誉一方。

佳作源于他艺术生活的基本功底，数点他为艺的履履印痕，是数十年基层群众美术工作，丰富了他的生活功底；又是数十年的艺术实践，练就了过硬的绘画功夫。吴门画家张继馨，在艺术实践中力倡笔头功夫，陈立民也不二法门，他的山水、花鸟画，皴、擦、勾、点，笔笔到位，无不深注着沉厚的笔上功夫。在创作技法上，他无意于什么新招、绝技，更不玩弄什么笔墨肌理，他以严谨的法度，精心的造化，立象尽意、本色、原味地把一幅幅各具异彩的国画作品，地道的表现在观众面前，让人喜闻乐见。

我以为陈立民的画展不意功利，论其效应，固然是对滨海乃至全市人民的一份奉献。同时也正像打开他画斋的一扇窗子，可以借机纳新，引他、山之石以攻玉，总结以往，把展前作一期段，展后作一新的发端，从这里起步，自信地走向未来再创一个属于自己的艺术新天地。

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当今书画界正处在商品经济的大背景下，每个书画人各有自己的价值取向。戴超不为名利所动，钟情画艺，苦苦求索，从艺三十年后，终于偶露峥嵘，这正让我们去走近他和他的作品，一睹他笔下风采。

这次面世作品五十多件，山水、花鸟、人物品类俱全。纵观全展，戴超对作品的整体把握是严谨的，那就是面临新潮，在继承与发展上仍不失偏颇，精心扣准传统的大调；微观作品，他从大自然中纳花、山、人入画，亦工亦写，立象尽意，以精熟的传统技法，表现了山水的凝重，花鸟的明丽和人物的轻盈。这一整体推出的力度，知他过去而直面现状，就艺术上的长进不能不使我为之一震，戴超又上了新台阶。

对戴超的艺途经历作历史的回眸，他在四十之后把精力全部集中到中国画上，这是明智的选择。他曾在西画、版画、工艺装潢、舞台美术等，有过广泛的涉猎；他把多元的艺术基因集中到一点，丰富了他的国画底蕴；他专注于国画，就咬定青山不放松；他临八大、吴昌硕、齐白石以及当代大家，得其真谛，而后带着自己的领悟，去强化艺术实践，漫漫地走出了自己的路子，并产出了一批精良的作品。细评他对全展具有代表性的山水《江陵晓行图》、人物《纳凉图》、花鸟《花好月圆》等，看出他除了着意处理一幅幅简约奇崛的构图格局之外，在皴法、用线和墨色上的有机融汇上极大的丰富了自己的笔墨形式。在传统的主导下，透发出适度的新意，形成了象征性、抒情性、绘画性较好结合的个人画貌。

戴超的首展作品是成功的，然而在他的作品背后，知之者，莫不有感于“成如容易却艰辛”。他从艺过程，历经摔打，绘画细之伏案，赋之尺幅，粗之登高，去绘制高大的舞台布景，转入国画，要去大自然寻找生活，又在手中进行艺术的再造，从不止步，从量变到质变，使自己立根国画。近年来为了画，他自戒不恋仕途，他和家人两地生活，往往是是孤灯独伴写丹青。他忘情的投入，难怪人们把他戏称“画迷艺痴”，他的春华秋实，真是天道酬勤。

戴超在艺途上还处在行进期，前面的路还长，好在他还有一个“诲少作”的清醒意识，他不为过去满足，常感今是昨非。因此，我要进言的是：笔墨当随时代，国画是写意的艺术，遵循白石大师的名训，“妙在似与不似之间”这就要处理好抽象与具象的关系，用国画技法去表现一切物象，要形神兼备，这中间的明与暗、清与朦、虚与实、收与放，让其相克相生，同画共存。让人在读画、品评作品的时候，留给他们一点遐想和一份思索，这便能出神入化，引人入胜。

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《海天心语》全诗集，呈现在我的眼前。是我继《松涛吟》之后，第二次受赠的薛维松同志的诗作专集，这是一部宏篇巨制。作为非职业诗人的所求，我以为他是无功利的，诧情寄兴，诗海推波，仅为吟韵在桑麻之乐的政务余事。他的集诗成书，汇丰富的题材，清新的诗风，数、质并善于一体，以重量级全新推出。我首先祝贺他的成功，更对他的精神、意志的执着，表示由衷的赞佩。

传统的格律诗词在我们的国度里是文化的精萃、民族的愧宝，有着久盛不衰的生命力。维松同志是多产的诗家，情牵乡土田园，情寄布衣平民是他的主流诗风，他的诗在精彩纷呈的诗丛中同样富于清赏的高雅和诗教的功益。《海天心语》丛书，容量大、内容多。得卷之后，虽未能一一细读品味，但整体的浏览和择篇选读之后，我已大体感知，这是一部好的诗集。好在“海天开诗境，心语连万家”。

民族的文化，彰显民族的精神。民族精神，倡行 “国家意识、文化认同，公民人格”三点要义。小而言之，也可类推成我们盐阜人的老区精神。“本土意识、文化认同、民众人格”。弘扬这一精神和地方文化所长，这在他的全部诗集中，都得到物化的体现，他的创作主观是成功的。诗随时代，诗言志、诗言情，他所表现的积极向上的主题和意义，不是高亢之呼，而多爱国爱乡，暖老温贫。体恤民众的那么一种和谐的吟唤。志亦宏、情更浓。开卷处处，比比皆是。《海天诗集》中的“在水一方”、“故里情深”、“烛影摇红”、歌吟四季”等，抒发作者眷恋乡土，念旧怀人，感悟人生和对家乡的千般挚爱之情，也是十分理性而发之深心的；再如“盐阜行吟”、“串场搏浪”、“激情岁月”、“寄情山水”等。通过对胜地的瞻仰，往事的回望，文化的追溯，纪事见闻等，人性化的再现历史，不忘过去，以寄托情思，抒发感慨；自勉淡泊明志，保持本色。以诗自励，不失为农家弟子，土地的儿子这样一种本质的纯情和操守，这是他诗品中的一种感人的内涵，至诚真实，动人以真情，让我也领受了一番心灵的感染。

古来，诗书画常得以融载于一体，称之为“三绝”。所以这三者有着密不可分的关系。它们的功能，往往在于享受艺文之雅，又都能寓教于其中。说到它们抢眼的看点和佳处，第一层面，书画在于视觉冲击力，求其形神兼备，气势夺人。而诗词则要具备的是心灵震撼力，就是诗词传输的实景和真情，能打动人、感染人。维松同志的诗里常以民声为主调，一抒情怀，质朴无华。一句一字，一咏一叹总关情。亦如陈郁缀教授所指，是乡情铸就的诗风，我以为如此诗风，就是吸引读者，动人心灵的一种感染力，他的历次诗集，都可说是功力不减。这一点，我和很多读诗人有共识、有同感。既如此，他的诗具有可读性，是无异义的，能让人喜闻乐见，这应该是在情理之中。

诗集圆满问世，维松同志收获的是一份丰厚的成果，他又一次获得成功。如果说今天的座谈会，我们也能收获什么，我看不妨来次“拾大麦”，检索他山之石。就相关的姐妹艺文创作，我想到以下几点启示和借鉴：

(1)对于传统文化的继承发展，要有一种文化自觉，要有责任感和史命感。维松同志立身政务，还不费所学，情钟诗文，不遗余力的利用政务之余，或下基层时兼事采风，积累生活素材，实践了三个贴近，贴近实际、贴近生活、贴近群众。写下了数以千计的具有健康活力和本真情兴的诗篇。洋洋洒洒，蔚成大观。为诗词事业无声的耕耘做出了有声的业绩。其精神是执着的，这是传承精萃文化的奉献之举。有志于此者，都应追随其后。

(2)从某种意义上讲，他的诗不是旧文人那种闲情逸致之作。他为政多年，他有信仰，更有追求，他每在自己的一方天地的领导岗位上，他的使命便是带领民众建设家园，求发展，造福一方。他的身份、视角，在他的诗作中定位准确，诗语文辞，没有官样文章之嫌，有所流露的不少“公仆意识”、“平民意识”，始终没离农家弟子的本色。他诗文的积极主流的一面，总是大在与时代同频共振，小到与平民大众息息相通，这是可贵的，令我钦佩，北大陈郁缀教授也是赞叹有加的。

(3)作者的丰富经历和阅历，积累了深厚的生活根底。在学校、在军营、在工厂、在农村、在机关，他和各种社会阶层的人交友、共事。同呼吸，共命运。他的社会生活是多元的，社会活动是多层面的，在他的思维空间里，无论是情、景、人、事，都可以说，到了呼之欲出的火候，他拥有不竭的诗源和诗材。这足以证明“生活”是他诗作的丰富源泉。我们的文艺家，投身火热的生活，都要去追求如他所做的那样的广度和深度。

(4)正因为他在群众中获取无尽的素材和诗料，那是最直接的，也是“原生态”的。特别是乡村题材的，他的优势所在，什么农家话、农谚、俚语都熟透于心，有在诗中流露的，透发出清新的泥土味，田园风。因此，让人读起诗来，有真情实感，鲜活到如临其境，如闻其声。这种源于生活又不断升华的成诗过程，润湿了他的诗风诗格。他是“踏花归来马蹄香”，从农村中走来，带来了乡情四溢的绿色诗风，朴实、清新，雅俗共赏。

(5)古典诗词，由于它的形式和诗格，有不少古、旧的陈规，于今人有难学难守之弊，加之切入时代，讴歌当今，有时又受着某种局限，当年毛泽东主席、鲁迅等高人都有所见。探索古诗词随时代同行，服务当今，都受到诗界广泛注意。《海天心语》全诗，作者既在声韵、格律上做到有板有眼，又能以全新的内容与之结合，形成一种旧体的形式和时代新声完美统一的整体，实现传承有序，发展成规的良好格局，这也是诗词专业创新发展的可喜收获，维松同志的诗路是有益的，当可借鉴。

海天一咏传心语，诗人兴会更无前。

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在当年湖海艺文社的发祥地阜宁，今又6人结伴。带着艺途的求索在盐城宋曹故居园内，投下了问路的石子——《六人行书画展》。作为他们群体的大戏，在这里拉开了帷幕。

这一展览，从其目的和现状来看，他们肩负书画这一课题，从遥远的传统中走来，还要向遥远的未来走去。这个展览决不是他们跋涉艺途的驻足。而只是一个休整待发的驿站，他们还将在这迷茫的路口再理智地寻觅一下方向。

作为书面艺术，毕竟是一个周期很长的工程，不是一蹴而就的易事。而是要经过继承、熔铸、发展的漫长过程取得成功的。看了6人展作品，不难发现，其中有远取古贤、近效今人之足迹。即在书法与绘西的路数上都能着意把握循宗入法。当然也流露出一点小踏新潮的意念。从李士权、王亚飞、卞晓天的行草书看，他们各有持重，或重法、或取意。其酣畅浑厚和圆劲飘逸的不同笔致，使作品透发灵动的气息；江志宏的隶书，结构严谨，波磔分明，表现得灵秀洒脱；万宏伟、吴界和的书和画既不乏传统，还浅试新法，或追求笔情墨趣，或夸张变形，作品中包孕着传统主导下的现代感。总之，6人书画的总体，充分展示了他们在继承和发展上所具有的一致性。诚然，他们的创作还有待于在艺术实践中发展，他们的共同使命则是继续发扬传统、得其真谛、脱去依傍，以卓然自立，可望在未来，以其六人各自的个性和面貌，崛起在盐阜大地。

1992．7．11

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“朱葵中国画展”以其崭新的面貌展现在盐城观众面前，为盐城画苑吹来了南方的风。

朱葵的作品在国内外频繁出展，他自己身处省美术馆优越的展览环境，却把展览送来盐城。用他自己的话说：他受盐城人民的信任和委托，担当了省八届人大的盐城市代表，凭此，他的展览是向盐城人民汇报来的，可见一个诚实的知识分子，人民给他以荣誉，他用自己的事业来回报人民。

朱葵是集政务与专业于一身的双兼画家，他现任省美术馆长，一手执掌馆务，一手勤奋创作。凭借他对艺术的专注，政务之余，不让一刻放过，他踏遍青山，搜尽奇峰打草稿，不断地推出新作，并以他整体的艺术力度，打出了自己的一方天地，令作品为人所瞩目。这次来盐展出的部分力作，无论是题材、技巧、乃至画风都格居上乘，不同凡响。对我市的广大观众，特别是画界朋友们，不无富有一种艺术的征服力。观众读画之间的认真研摩、观后的仔细品味，都说明作品具有深厚的底蕴和异乎寻常的自家面貌。

朱葵的画，用南齐画家谢赫的画法之准来观照，可以说是无一不具，溯其师从。他是传抱石、陈之佛、杨建侯等名师的高足，后经数十年实践成就事业。他主工山水，在经历传统的一番磨练之后，断然主张观真山真水，师法造化。十分地道的实践了册水画大师李可染先生对景创作的新思维，把写生与创作结合起来，面对大自然的山山水水，静观默察，然出创意。既画其“所见”，又画其“所知”，把已富主题的写生稿作一番增、补、取、舍，深化升华，把生活中的自然景观，通过艺术的再现。这样，一幅幽静典雅、葱茏繁茂、深邃高远、巍峨壮观的山水画也便造化而来。

纵观全展，细品画面效果，满构图、敷重彩是他的特色，淋漓痛快的用笔，水墨色明净的融和，实现了基本画面的层次处理。然后，又细处点景，让人见之有物，并着意在宁静的青山绿水之间，设置些许对比的色彩和生灵的活动，呈现着一种苍穹无尽，生机勃发的活力。

朱葵画风严谨，讲求写真写实，第画必有追求。画如其人，他为人的谦和务实、视艺术为生命的人品和画品不言而喻，已露其间。朱葵在艺术上的执着和在多元环境的展示、会友、交流，铸就他在艺术成功的路上一步一个坚实的脚印。天道酬勤，时代和历史将不断地把他的事业推到一个再一个新的高度。笔墨当随时代。近年来，人们发现，朱葵的笔下流露出原创山水画的色彩倾向，以青绿作为主调，他画出来的是青绿山水，葱茏灵秀，充满生机，已在潜意识中，孕成一种以江南水乡为载体，以绿色为主流特色的青新画风，业内人士，在捕捉他的笔下信息之后，别无异义的定格在“绿色乡情山水画”。他是江南第一人。拓开了山水画的一个新风貌。

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