皖南事变的硝烟还没散尽，一批铁骨峥峥的新四军余部又聚首盐城，义旗重举，在这里重建军部，这让盐城军史留名，成为新四军重振雄风的一种永恒。

为纪念1941年1月20日军部重建这一光荣而伟大的日子，老区盐城人缅怀军史，修复了军部旧址泰山庙、兴建了新四军纪念馆、在市中心广场竖起了威武之师的英雄塑像……这些都是为“重建军部45周年的全国性纪念活动”而准备的。

一天，市政府办公室的一个电话，一件重要“书事”摆到了我的面前。通向新四军纪念馆的“建军桥”即将竣工，这承载历史的桥名要书写勒石，嵌于桥栏。市长重视，明确由你承担此任，在三二日内写好，以便即日审定付刻。为军城献艺，责任第一。我接受了三字任务：动笔之前考虑到桥名榜书的雅俗共赏的公众性；形神兼备的书态美，三字跌宕的整体感，经过认真梳理之后，我构画了一个大体的腹稿。凝心聚力激情挥写，几经优化，出手了一份尚能满意的手稿。根据预约，在政府办通稿，各方六七人，秦兆桢市长主持，原以为会热议一番，但经过半个多小时的静观默察，大家似在欣赏，又似在发现，而后与会者啧啧有声，流露出满意的认可，并没有多少实质性的异议。市长更是兴致有加，脱口而出，“就这样，很好！”他的一锤敲定，算是达标通过。他匆匆离去，正当办公室同志收理字稿的时候，已将出门的市长，转头又问，老臧，还有谁字写得好的？我始料不及，即答，滨海的敦甫先生也写得好。那再通知他也写个来看看。办公室同志一头雾水，这里已经敲定，又要再来一个，该是如何作处啊！但市长丢下话来，就只有照办了。时过数日，李老的题书送达，我参于第二次通稿，敦甫先生也充分发挥，把三字写得庄重平实，没待大家多有议论，市长二次裁断：一句“也可以”，他又匆匆走人，留下了“两个姑娘嫁一家”的难题。办公室的同志犯了难，第一稿是“很好”，这第二稿又是个“也可以”，这定夺不明，两个姑娘到底是谁上轿啊？！他们一筹莫展。刻石在急，没有回旋余地，要为市长续下集，只有“自编自演”了，我开始口头“行文”：关于二者取一，这事我看就前文服从后文吧，敦甫先生年长优先，用李老的，我们以后还有机会嘛！办公室的同志，对此有些愕然，这怎么行，是先找你写的，也是先定你的。这后来居上，有失公平。我说，这是自愿礼让，乐意而为。我的断然认定，也就算暂定下来。事隔两天，办公室又来电称“桥名书”的问题，他们反复考虑，决定尊重我的意见，桥名字用李老的，让我写个建桥单位，同时用在桥上，两家合壁，双馨共赢吧。

我深感，政府办事讲求方法，总是想考虑周全，要做的尽善尽美。事情算是圆满划上了句号。往事留痕，而后刻在桥上的一头三字桥名，另一头建桥单位，随着时间的推移，“两书分两头，翰墨记春秋”也便成了二十世纪的一回军城轶事。时过境迁，又到了创建年代，军桥拓建，装饰桥栏，昔日“建军桥”三个大字，再易陈毅手书，并以其夺目的金光璀灿，进入盐城人的眼帘，自此又揭开了“桥名书”新的一页。

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篆刻是书法、国画的姐妹艺术。它融书法，章法，刀法诸美含素于一体，尽管方寸天地，它独具异彩，是书画作品中无可替代的“点晴”之秀。

古人书画多有兼善篆刻，这三者的共性所在即为同源，书、画、印三艺合壁，才能算是一幅完美之作。篆刻艺术，仅方寸天地，但精湛的印艺，又总是见微知著，气象万千。篆刻和书画一样，都需要有序传承，发扬光大。盐城篆刻不乏后继，一代前承，承前启后，以老带新，育才树人，以至队伍的形成、艺术实践的提升都进入了地方印艺发展的新阶段。

盐城的篆刻艺术，史传虽少底蕴，但书家、画家兼事印学者，也不乏其人。在人们的记忆之中，二十世纪五十年代以来，虞山·受言先生独领风骚，当首推古城治印“第一刀”，也是这方土地篆刻一门的第一位拓荒者。

先生的篆刻艺术，格高韵古，享誉古盐。而更确切的说，他是一位国学家，学养涵盖了汉学、书法、篆刻等多元学科。篆刻的精深，得益于诗词、书法的深厚底蕴。他的书法既博又专，尤以小篆最见功夫，而以篆入印，又是承袭相继，不二法门的根本所在。于此，先生历几十年笔耕刀镌，上追秦、汉，再涉明清及近代流派印风，多元印学思想和篆刻实践的相互濡染，走出了自己的路子，他的“印作”刀笔求势、疏中求密，平中求奇、险中求稳，独僻蹊径的虞氏印风，五十年代起然成风范。

盐城书画家涉足创作实践之初，从早期普及实用型向专业创作型转型的时候，面对自己精心创作的书法、绘画作品，开始意识到追求作品的完美。一方好印，增一份色彩，这尤为重要。人们重新认识并渐次走近劲草老人(虞山号称)，求印、拜师，接踵而至。随之虞老的印艺，广为传播。本地书画家的常用印大多出自其手。先生在和我的过往中，也每以治印相赠，且数多而质上乘，除“名章”、“闲章”之外，用于起首的印也书画类全，亦如书法上的“笔歌墨舞”、用于花鸟画的“徐黄遗意”、“花香鸟语”，用于山水画上的“十水五石”等。朱、白文兼有。总体上，他治印的刀法刚劲峭利，朴茂稳实，以刀痕缺蚀处理残拙美；结构印稿，设计疏密，营造空灵；时而流露多见于书画中一种形式感。尽臻汉印神妙，做足“金石气”和“书卷气”。这和我们书法上所追求的审美情趣，契合无异。乃至于先生印品在我的藏印使用中成为首选，并以高频率见诸作品之中。也常有业内人士，见印思齐，垂青于方寸之艺，见仁见智，本土首推，非虞山先生莫属。

先生印学精深，然不求闻达。他始终没有忘记篆刻艺术的传承，也必须遵循新老相继的自然规律。正如他一首诗中所寄的期待：“功深期入木，艺绝待传薪。自顾成衰朽，犹思逐后尘。”他广纳弟子，教人识篆捉刀，倾一生印艺，引领后学，造就人才，不少篆刻新人多为虞门学子，一个游刃方寸的新生代，脱颖而出。先生“犹思逐后尘”，而莘莘学子，学步前贤，已早在艺途扬尘了。这中间也不乏术业有成乃至大成者。像前期师从虞老的曹俊东，时下篆刻功深力勤，是弟子中的佼佼者之一；远赴日本的俞鉴  ，曾以超群的印艺走进省城，成为艺界一名有影响的青年篆刻家；更有甚者，中后期出道的邓成龙，学有大成，以其印学成就的出类拨萃，已成为沈阳鲁迅艺术学院书法系的一名教授。虞受言先生的篆刻艺术，还将在这一代人身上薪火相继，更加发扬光大。

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射阳河打阜宁城的南侧流过。这古城傍水，人杰地灵。就在临水岸边，一座不大的宅院，高出院墙的几竿翠竹，随风摇拂、文气洋溢。阜城人都能知道，这是本地名士何冰生先生的寓所“竹园”。

何冰生早年供职在地方报馆，他办报写字，敢捅时弊，以“老报人”的资望和影响力跻身上层社会。他可谓艺誉桑梓，镇邪一方。也正因如此，当年陈毅实施统战始创湖海艺文社，他便是首批成员之一。他经常赴会于艺文雅集的参议活动，也常以诗书唱和，一抒情怀，在一次报人座谈会，得晤著名后方记者范长江先生时，他即兴赋诗欢迎。

天界英才大任权，提高民主笔传宣。

蜀西当局谁知己，苏北主人独重贤……

精采的脱口秀，一展冰生先生的敏慧才思和向心革命的激情。何冰生成了阜宁城里受人瞩目的公众人物，乡人称他是地方上的“何二先生”，是舞文弄墨的写字高手，本地人也有几分自豪。

何冰生写字，到了晚年功深力勤，日臻精善，也就在这一时期，其人其书颇多轶事传闻，主要在于书旅的艰难和家境的潦倒，小小的“竹园”记录着他的几番风雨和人生坎坷。最是进入古稀之后，他的境遇被推入生活的低谷，后辈受挫。一个古稀老人，牵手他的最爱，年幼的孙子，飘泊不定，承受接踵而至的生存挑战。可贵的是他身处困境，穷且益坚，从没因此放下过手中的如椽之笔，只是偶在他的笔下，会流露出一种既言苦淡又自勉向上的一种不甘言弃的心态。他常爱写的对联：“徐寻屈曲路，竟上最高峰”，可以看出他一则以此排遣自己的抑郁，又潜志于书途前行，要经过艰难跋涉，方能登上高的境界。

70年代中期，赶上一次中日书展，要征集作品，他应地区之邀，来盐创作，闭门小楼，有人侍侯笔墨，服务左右，他以难得的心情慰籍，潜心书作。其时，他书写毛主席诗词居多，体现了老人无论是字的面貌，书写的内容，并不抱残守缺，反而十分注重“笔墨当随时代”。

作书，往往是在抒写性情、表达自我。他的作品既出，仍然是那么苍劲厚拙，个性独特。直面一幅幅成功之作，先生常常会正视自我的书法强势所在，直言自己的作品，有把握和苏南的书法比高低，这是老人的务实和自信。也表达盐阜人自强不息，敢于争先的一种追求精神。不论是当时对其书法作品的评价，还是当今时代的宏观比照，他的预言是有根据的，比较时下众家，也足以得到印证。早在80年代初，全国稀于出“集”的时候，他的书法作品即为编者慧眼所识，应征入编《中国现代书法选》。其书艺之格，也是显而易见的了。

何老书法的黄金期，是在“横扫”年代。艺文蒙尘，他失去多少机遇，又是屈居基层，他的书艺之长没有得到最佳的彰显。一个强势的书家，成了翰海遗珠。90年代末，江苏以文化大省的书法大省之名。记半个世纪的时间跨度，总结江苏书法50年发展史，以这一时期的书法名人名作汇集成典。继我和敦甫先生首批入编之后，我向省主编部门力荐何冰老人录。作为这是一部里程碑式的典籍，鉴于何先生个性化的书艺特质，我认为是合适的，也是必要的。一番鼎力推荐，顺利获准，只是要我负责提供作品，以应参展、出书之需。为征何老精品佳作，我几下阜宁，在他的故交中淘书，最后以卞先生所藏一幅四尺对开条幅获选。送达南京之后，省城书界十分看好，信服我的眼力，一幅不同凡响的小城来稿参展入典，在江苏书史留下了独到的一笔。记得在和他们履行作品借展手续时，其中一栏上写下的“遗失价补”是人民币伍仟元，这是省书展主办们确认无异的，那已是近十年前的往事了，亦可见先生书艺的真实价值之一斑。何冰老是盐阜书界资深宿老，他给盐阜文化留下的是一页书史传承的篇章。

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新闻和文化是一个上层建筑的大家族，报纸和书画也便成了“近亲”，宣传民众，寓教于艺是二者的异曲同工之处。文缘既结，就会相得益彰的演绎大雅而脍炙人口。

上世纪八十年代初，一个春寒料峭的早春二月，瑞雪散发着袭人的寒气。然而，在本城南市的向阳小楼上，却是一片春意盎然。盐阜大众报社和行署文化局联袂合作的“又一春书画茶话会”正在这里举行。这是我秉承合作宗旨，设计并打造的一回集书画笔会和讲座交流于一体的艺事活动。本土书画的各路精英才俊、客藉书画家、各方领导、嘉宾都应邀赴会，群贤毕至，良朋雅集。品茗谈艺、口占低吟。笔会前的热身，预示着一场笔歌墨舞的争奇斗艳，即将拉开帷幕。关键的一刻，地委、行署的领导同志又欣然而至，亲临看望，这为蓄势待发的“又一春笔会”，像点燃了启动的“圣火”，书画表演场内，瞬间沸腾起来，乘兴抒怀，挥毫上阵，他们动笔横锦、摇墨散珠，把临场围观的看客激发得情醉神迷，不时发出一饱眼福的赞叹，时有掌声爆出，小楼内热浪翻滚，春意融融。

在书法室里，率先开笔的李敦甫先生，注情笔端，以他精湛的隶书写下了“四化迎朝旭，百卉映晚晖”的十字对联；八旬诗翁虞山老，有感于这番新老少同堂，艺事传薪的人文雅气。他寄情即兴，吟书一首：“流光容易逝/瞬又一年春/旧雨兼新雨/诗人亦画人/功深期入木/艺绝待传薪/自顾成衰朽/犹思逐后尘”的诗章。他人书俱老，诗寓重望，一派儒雅的长者风范，不无博取后学者们深深的敬重。卞得炎行书长联，清丽秀劲，神采飞扬；唐熙榜书“丰”字，硕大如斗，气势雄强，一字独秀。在众目凝视之中，他还徒手剪出“振兴中华”四个大字，令人称奇叫绝。艺绝待传薪，与会的年轻人震三、沈晔等也“策马上阵”，试显身手，他们不负所望，学步前贤，写出自己的迎春心语。

绘画室里又是一番情致，应邀来会的首都“北京画院”的画师松泉森先生，钟情老区，搜尽奇峰打草稿，随情会意，放笔直取，为时片刻画下了气势磅礴的云雾群山。正当他挥笔纵横之时，记者抓取了这一精彩的镜头。松先生的赴会，一则展示了他的北方画风，又为我们作了国画山水的专场讲座，为我市山水画创作注进了新的生机。

又是笔下春来早。杨裕福、鲍伯祥、刘竹铭、白小越欣然合作《迎春图》，以六尺之幅的报春花鸟，画出寒凝大地发春华的蓬勃生机。循古人云“应物斯感”、“情以物迁”而为情造画，以显老树春深。继四老又四新，丁世昌、肖志祥、金建华、孙精国四人合作《祖国长春图》，把百花园的名花异卉尽收笔底，让你感受着这边是欣欣向荣，风景独好。上海画院进修归来的陈伯民，还有赵绍雄、陈立民、杜佳驹等涉笔成竹，泼墨为山各展其长。他们的成功演示，让人们看到老干新枝，雏凤清于老凤声的传承气息是那么近身，是那么可望。书画两室的墨香人气，丹青飞动，演绎的是一幅“书画闹春图”。这是新闻、文化合作的为期近三天、与会数十人的一次规格化、特色化的书画活动的大手笔。二十多年来，它始终以其“笔会之最”在盐城书画艺事中，以高格经典为人们守望追崇。

大众报和书画界的联袂牵手是跨世纪的。“新闻”始终敞开她的胸怀，感知书画界的气息，让书画人走进报纸和公众对话，书画家们又总乐意傍近新闻，常应报事之需，而有约必为。他们冀望这春华秋实的笔会之春，一春一春又一春，让共建文明的互动双赢成为永恒。

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季羡林，文山顶上一棵松。他的道德文章，让我感佩由衷。记得先生有箴言：“假话全不说，真话不全说”。律已求真，这是何等明净高尚的人文之风啊！一个名人、伟人走入别人心中，是品行和情怀的建树，也是漫长的情感渗透。季老是上世纪初的海归学子，他的世纪人生，既有艰难困厄，又风云际会，登上最高学府雄踞文坛。他穷其一生，走笔江海著华章，他为当代文化垒起一座擎天的丰碑。

天道酬勤，文增岁月。给他一个世纪，到了退笔成冢，著作等身，依旧笔耕不止，他的才思和才情，源远不竭，尤如高山清泉，从文如流。问渠哪得清如许，为有源头活水来。

我读季老的文章，去回味，去体悟，他的思想，他的文理，有世纪的跨度，更有超凡的广度和深度。掩卷长思，让我想起《荀子 .  儒效》中有云：“求之而后得，为之而后成，积之而后高，尽之而后圣”。古人智知，一个人不断追 求，而后才能有所收获；不断地实践，而后才能有所成就；不断的积累，而后才能有所提高；不断地完善，而后才能成为圣人。

季老将届期颐。他的文、书之作，沧桑蕴厚，融古汇今，百年天成，令我等虔诚拜服，为寄这份心迹，我亦以书法的形式，注情笔端写下了荀子这段精辟之言，回赠长老，遥寄情思。他求而有得，为之有成、更愿他学高成圣。文辉不灭，青史永灿。

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在书法艺事上，老戚是一个敢于正视自己的人，他不避讳自己过去是书法业内的“下里巴人”，是纯粹从乡间小道走出来的不谙书艺真谛的一名粗成的好书者，进了县城，小开眼界。为入书途，他决意到当年的“地区”来求教问道。1978年的一个春天，他迈出了这一步，带着书写的习作，怀着求知若渴的心情，找到我的办公室，虽是素昧平生，我既没推辞，也无顾忌，看了他的书写习作，直言点评：“你是一名爱好者，谈书法你还不是那么回事，充其量是写得比较好的‘ 干部字’，要走进书法殿堂，回去临点字帖，再下一番功夫，功到自然成啊！”他走了，这一席话，倒是记忆犹新，每入书境总是犹言在耳，后来在一次市职工书展上，展出了他精心创作的一件书法。这里作品荟萃，让他顿悟，写好字，并不简单，要路正手勤，潜心冷坐，经历了书规法度之约，他萌生了自己的想法，立项一个浩瀚的写字工程——手抄长篇小说《红楼梦》，开始了苦练硬功的手书“万里长征”。他没有开笔仪式，也没有什么宣言，便一头扎进“红楼”，梦昧千里，如入化境。卧游其中达四载寒暑，端坐一千四百六十个日日夜夜，终于走完92万字的手抄红楼笔墨长征。以每三回一本计，共抄成四十册，一摞的线装本《红楼梦》。这凝聚了他的大量汗水，创造了一个书写的奇迹。他又让我来看字了，面对他耗墨三缸，退笔成冢的实实在在的成果，我吃惊了，真是士别三年刮目相看了。书画艺术历来是讲究功夫底蕴的。老戚深知这一道理，他坚持多年，苦练硬功，第一场红楼工程告竣之后，手不停笔，紧随其后的他又开始了《古文观止》小楷抄书二期工程。结束两大工程，他拿下了100多万字的庞大“字堡”。百万之巨，小楷写成的是一座山，他耗去的墨水和汗水，又汇成一条河。这应该说是一种检验一个执着者韧性与毅力的奇迹。这一奇迹的创造，让他挺胸昂首的进入了“小楷世界”，为他书法的后期发展准备了条件。在建湖、在盐城乃至北京都以他非凡的毅力和精神感昭世人。这种精神又折射出“春华秋实”的希望之光。1988年他的中楷作品又从深闺出阁，走进了省“五一杯”展赛的殿堂，并喜获大奖，于是以小楷为强势的戚太鸿，在中国书协入围，成了一名会员。

戚太鸿梦笔红楼，演绎了一场秉笔千钧百万小楷从头越的成功之旅，他的书途足迹，留下的是他重内功的修练，而不是外炒的爆发。他的作为是对浮燥、急功近利者的叫板，他是一名胜者，超越强化书法实践之外的是他铸就了一个务实求真，坚忍不拔的“书法精神”，他是用这种精神，去践行自己矢志书法的毕生追求的。“天道酬勤”，一份耕耘，一份成果，成果让你有成就感。“临渊羡鱼，不如退而结网”。拿起你手中的笔，脚踏实地去“长征”吧。（臧科）

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