当今书画界正处在商品经济的大背景下，每个书画人各有自己的价值取向。戴超不为名利所动，钟情画艺，苦苦求索，从艺三十年后，终于偶露峥嵘，这正让我们去走近他和他的作品，一睹他笔下风采。

这次面世作品五十多件，山水、花鸟、人物品类俱全。纵观全展，戴超对作品的整体把握是严谨的，那就是面临新潮，在继承与发展上仍不失偏颇，精心扣准传统的大调；微观作品，他从大自然中纳花、山、人入画，亦工亦写，立象尽意，以精熟的传统技法，表现了山水的凝重，花鸟的明丽和人物的轻盈。这一整体推出的力度，知他过去而直面现状，就艺术上的长进不能不使我为之一震，戴超又上了新台阶。

对戴超的艺途经历作历史的回眸，他在四十之后把精力全部集中到中国画上，这是明智的选择。他曾在西画、版画、工艺装潢、舞台美术等，有过广泛的涉猎；他把多元的艺术基因集中到一点，丰富了他的国画底蕴；他专注于国画，就咬定青山不放松；他临八大、吴昌硕、齐白石以及当代大家，得其真谛，而后带着自己的领悟，去强化艺术实践，漫漫地走出了自己的路子，并产出了一批精良的作品。细评他对全展具有代表性的山水《江陵晓行图》、人物《纳凉图》、花鸟《花好月圆》等，看出他除了着意处理一幅幅简约奇崛的构图格局之外，在皴法、用线和墨色上的有机融汇上极大的丰富了自己的笔墨形式。在传统的主导下，透发出适度的新意，形成了象征性、抒情性、绘画性较好结合的个人画貌。

戴超的首展作品是成功的，然而在他的作品背后，知之者，莫不有感于“成如容易却艰辛”。他从艺过程，历经摔打，绘画细之伏案，赋之尺幅，粗之登高，去绘制高大的舞台布景，转入国画，要去大自然寻找生活，又在手中进行艺术的再造，从不止步，从量变到质变，使自己立根国画。近年来为了画，他自戒不恋仕途，他和家人两地生活，往往是是孤灯独伴写丹青。他忘情的投入，难怪人们把他戏称“画迷艺痴”，他的春华秋实，真是天道酬勤。

戴超在艺途上还处在行进期，前面的路还长，好在他还有一个“诲少作”的清醒意识，他不为过去满足，常感今是昨非。因此，我要进言的是：笔墨当随时代，国画是写意的艺术，遵循白石大师的名训，“妙在似与不似之间”这就要处理好抽象与具象的关系，用国画技法去表现一切物象，要形神兼备，这中间的明与暗、清与朦、虚与实、收与放，让其相克相生，同画共存。让人在读画、品评作品的时候，留给他们一点遐想和一份思索，这便能出神入化，引人入胜。

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《海天心语》全诗集，呈现在我的眼前。是我继《松涛吟》之后，第二次受赠的薛维松同志的诗作专集，这是一部宏篇巨制。作为非职业诗人的所求，我以为他是无功利的，诧情寄兴，诗海推波，仅为吟韵在桑麻之乐的政务余事。他的集诗成书，汇丰富的题材，清新的诗风，数、质并善于一体，以重量级全新推出。我首先祝贺他的成功，更对他的精神、意志的执着，表示由衷的赞佩。

传统的格律诗词在我们的国度里是文化的精萃、民族的愧宝，有着久盛不衰的生命力。维松同志是多产的诗家，情牵乡土田园，情寄布衣平民是他的主流诗风，他的诗在精彩纷呈的诗丛中同样富于清赏的高雅和诗教的功益。《海天心语》丛书，容量大、内容多。得卷之后，虽未能一一细读品味，但整体的浏览和择篇选读之后，我已大体感知，这是一部好的诗集。好在“海天开诗境，心语连万家”。

民族的文化，彰显民族的精神。民族精神，倡行 “国家意识、文化认同，公民人格”三点要义。小而言之，也可类推成我们盐阜人的老区精神。“本土意识、文化认同、民众人格”。弘扬这一精神和地方文化所长，这在他的全部诗集中，都得到物化的体现，他的创作主观是成功的。诗随时代，诗言志、诗言情，他所表现的积极向上的主题和意义，不是高亢之呼，而多爱国爱乡，暖老温贫。体恤民众的那么一种和谐的吟唤。志亦宏、情更浓。开卷处处，比比皆是。《海天诗集》中的“在水一方”、“故里情深”、“烛影摇红”、歌吟四季”等，抒发作者眷恋乡土，念旧怀人，感悟人生和对家乡的千般挚爱之情，也是十分理性而发之深心的；再如“盐阜行吟”、“串场搏浪”、“激情岁月”、“寄情山水”等。通过对胜地的瞻仰，往事的回望，文化的追溯，纪事见闻等，人性化的再现历史，不忘过去，以寄托情思，抒发感慨；自勉淡泊明志，保持本色。以诗自励，不失为农家弟子，土地的儿子这样一种本质的纯情和操守，这是他诗品中的一种感人的内涵，至诚真实，动人以真情，让我也领受了一番心灵的感染。

古来，诗书画常得以融载于一体，称之为“三绝”。所以这三者有着密不可分的关系。它们的功能，往往在于享受艺文之雅，又都能寓教于其中。说到它们抢眼的看点和佳处，第一层面，书画在于视觉冲击力，求其形神兼备，气势夺人。而诗词则要具备的是心灵震撼力，就是诗词传输的实景和真情，能打动人、感染人。维松同志的诗里常以民声为主调，一抒情怀，质朴无华。一句一字，一咏一叹总关情。亦如陈郁缀教授所指，是乡情铸就的诗风，我以为如此诗风，就是吸引读者，动人心灵的一种感染力，他的历次诗集，都可说是功力不减。这一点，我和很多读诗人有共识、有同感。既如此，他的诗具有可读性，是无异义的，能让人喜闻乐见，这应该是在情理之中。

诗集圆满问世，维松同志收获的是一份丰厚的成果，他又一次获得成功。如果说今天的座谈会，我们也能收获什么，我看不妨来次“拾大麦”，检索他山之石。就相关的姐妹艺文创作，我想到以下几点启示和借鉴：

(1)对于传统文化的继承发展，要有一种文化自觉，要有责任感和史命感。维松同志立身政务，还不费所学，情钟诗文，不遗余力的利用政务之余，或下基层时兼事采风，积累生活素材，实践了三个贴近，贴近实际、贴近生活、贴近群众。写下了数以千计的具有健康活力和本真情兴的诗篇。洋洋洒洒，蔚成大观。为诗词事业无声的耕耘做出了有声的业绩。其精神是执着的，这是传承精萃文化的奉献之举。有志于此者，都应追随其后。

(2)从某种意义上讲，他的诗不是旧文人那种闲情逸致之作。他为政多年，他有信仰，更有追求，他每在自己的一方天地的领导岗位上，他的使命便是带领民众建设家园，求发展，造福一方。他的身份、视角，在他的诗作中定位准确，诗语文辞，没有官样文章之嫌，有所流露的不少“公仆意识”、“平民意识”，始终没离农家弟子的本色。他诗文的积极主流的一面，总是大在与时代同频共振，小到与平民大众息息相通，这是可贵的，令我钦佩，北大陈郁缀教授也是赞叹有加的。

(3)作者的丰富经历和阅历，积累了深厚的生活根底。在学校、在军营、在工厂、在农村、在机关，他和各种社会阶层的人交友、共事。同呼吸，共命运。他的社会生活是多元的，社会活动是多层面的，在他的思维空间里，无论是情、景、人、事，都可以说，到了呼之欲出的火候，他拥有不竭的诗源和诗材。这足以证明“生活”是他诗作的丰富源泉。我们的文艺家，投身火热的生活，都要去追求如他所做的那样的广度和深度。

(4)正因为他在群众中获取无尽的素材和诗料，那是最直接的，也是“原生态”的。特别是乡村题材的，他的优势所在，什么农家话、农谚、俚语都熟透于心，有在诗中流露的，透发出清新的泥土味，田园风。因此，让人读起诗来，有真情实感，鲜活到如临其境，如闻其声。这种源于生活又不断升华的成诗过程，润湿了他的诗风诗格。他是“踏花归来马蹄香”，从农村中走来，带来了乡情四溢的绿色诗风，朴实、清新，雅俗共赏。

(5)古典诗词，由于它的形式和诗格，有不少古、旧的陈规，于今人有难学难守之弊，加之切入时代，讴歌当今，有时又受着某种局限，当年毛泽东主席、鲁迅等高人都有所见。探索古诗词随时代同行，服务当今，都受到诗界广泛注意。《海天心语》全诗，作者既在声韵、格律上做到有板有眼，又能以全新的内容与之结合，形成一种旧体的形式和时代新声完美统一的整体，实现传承有序，发展成规的良好格局，这也是诗词专业创新发展的可喜收获，维松同志的诗路是有益的，当可借鉴。

海天一咏传心语，诗人兴会更无前。

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“朱葵中国画展”以其崭新的面貌展现在盐城观众面前，为盐城画苑吹来了南方的风。

朱葵的作品在国内外频繁出展，他自己身处省美术馆优越的展览环境，却把展览送来盐城。用他自己的话说：他受盐城人民的信任和委托，担当了省八届人大的盐城市代表，凭此，他的展览是向盐城人民汇报来的，可见一个诚实的知识分子，人民给他以荣誉，他用自己的事业来回报人民。

朱葵是集政务与专业于一身的双兼画家，他现任省美术馆长，一手执掌馆务，一手勤奋创作。凭借他对艺术的专注，政务之余，不让一刻放过，他踏遍青山，搜尽奇峰打草稿，不断地推出新作，并以他整体的艺术力度，打出了自己的一方天地，令作品为人所瞩目。这次来盐展出的部分力作，无论是题材、技巧、乃至画风都格居上乘，不同凡响。对我市的广大观众，特别是画界朋友们，不无富有一种艺术的征服力。观众读画之间的认真研摩、观后的仔细品味，都说明作品具有深厚的底蕴和异乎寻常的自家面貌。

朱葵的画，用南齐画家谢赫的画法之准来观照，可以说是无一不具，溯其师从。他是传抱石、陈之佛、杨建侯等名师的高足，后经数十年实践成就事业。他主工山水，在经历传统的一番磨练之后，断然主张观真山真水，师法造化。十分地道的实践了册水画大师李可染先生对景创作的新思维，把写生与创作结合起来，面对大自然的山山水水，静观默察，然出创意。既画其“所见”，又画其“所知”，把已富主题的写生稿作一番增、补、取、舍，深化升华，把生活中的自然景观，通过艺术的再现。这样，一幅幽静典雅、葱茏繁茂、深邃高远、巍峨壮观的山水画也便造化而来。

纵观全展，细品画面效果，满构图、敷重彩是他的特色，淋漓痛快的用笔，水墨色明净的融和，实现了基本画面的层次处理。然后，又细处点景，让人见之有物，并着意在宁静的青山绿水之间，设置些许对比的色彩和生灵的活动，呈现着一种苍穹无尽，生机勃发的活力。

朱葵画风严谨，讲求写真写实，第画必有追求。画如其人，他为人的谦和务实、视艺术为生命的人品和画品不言而喻，已露其间。朱葵在艺术上的执着和在多元环境的展示、会友、交流，铸就他在艺术成功的路上一步一个坚实的脚印。天道酬勤，时代和历史将不断地把他的事业推到一个再一个新的高度。笔墨当随时代。近年来，人们发现，朱葵的笔下流露出原创山水画的色彩倾向，以青绿作为主调，他画出来的是青绿山水，葱茏灵秀，充满生机，已在潜意识中，孕成一种以江南水乡为载体，以绿色为主流特色的青新画风，业内人士，在捕捉他的笔下信息之后，别无异义的定格在“绿色乡情山水画”。他是江南第一人。拓开了山水画的一个新风貌。

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被人们雅称为“马路天使”的驾驶员往往是日复一日、年复一年的以车为家，浪迹天涯。他们的岗位天地是小的，工作形式是单一的。他们需要自娱、自奋、自慰。他们把这种心情所系，完全寄寓在眼前的车饰上。而车中所饰人各有异，总以情牵意达，宜人逸兴为好，变如绒鸟，熊猫的栩栩生气，会使您消除困顿；小小的地球仪意味着邀游在祖国广阔疆土的无限豪情；长时的视觉疲劳，一束浓艳的鲜花，更能催人振作；长途车旅，口干舌燥，眼前一串以假乱真的葡萄，又令人有望梅止渴之感……

这一朵朵精神生活的小花正是这一特定环境里自我审美的妙招。显然，八十年代的驾驶员是有文化、懂科学的一代人，他们对工作、生活有美好的追求，对旅程有良好的慰藉。我为他们祝福，愿寓行车人希冀的饰品伴随他们车行万里，给他们以轻快的愉悦、无限的甜美……

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有点书好的邮递员小沈，知道竹兰居出入“书林”的是一位“写字先生”，因我历年订阅的书法报刊，全是经他传递入室的。得闲，他也会翻看片刻。这样，送书三年，他也便粗通文墨了。有时投大件要签单，自然与我走近，他有望与我投缘，便佯称自己也是个好字之徒。熟悉了，他便说话放松，时而讲出一些谈字问道的竹林碎语。一天，他行急匆匆地按响门铃，像登门报喜一样。老爷子，来玩艺了，他拿出包裹单要我签收。我正忙，便笑言，要书法家签单，是艺术浪费。我示意，由管家老太去签就足以了。内助在所不辞，提笔一挥，单子上留下了她的大名。

书道常言“字如其人”。今见，惟她笔下却有点不尽其然，妇人家秉性柔多刚少，倒没把字写得那么娟秀柔媚，反而显得端庄劲健。即便如此，在我目下，也还被视为小菜一碟。岂料小沈接单瞬间，他只以为老太管家，驾驶洗衣机或则展纸钤印的干活，惊见签名书，立马言称，没想到奶奶的字还蛮好。但不知，这算是什么体啊？我接答，她还能是什么体啊，自由体！好像我是门缝里看人把人看扁了，遭到她的反诘。不，是颜体！嗳，真是江边卖起水来了，圆珠笔怎么就写出个颜体来了？！

难道你们不服，我从幼学拿笔时起，颜体就是与生俱来了。时下我年过花甲的颜某人，写出来的每一个字，都堪称老颜体了。此时，我从匪夷所思中顿悟，夫人颜门，就是“顺理成章”的颜氏传承了，而于本室的书法之境，这又诠释了“近朱者赤，近墨者黑”的潜词；更何况本体鼻祖，是颜氏先祖颜真卿所创，这不就更“准”中见“妙”了。想来，这出自特定时空和环境的脱口秀，不外是砚边案前的一则睿智的搞笑，仅此而已。

由此旁及，倒还有另类，一些“难得聪明”的人会傍大腕，依古贤，那是另有所图。曾记否！大书家武中奇祖藉山东，偏偏在此地有过“侄儿”；沉睡千古的陆丞相，也有争称一脉的芸芸后裔；大画家刘海粟，难得一代名宿，当然不乏攀附者要与之资源共享，那怕有艺事的一面之缘，就成为莫名的“师从”，自起“名师之徒”的桂冠，也便受用终身了。再说了，上挂称“师”下联有“徒”，这也是互利双赢，那咱们就理解万岁吧！

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盐城的茶市受经济社会的趋动，近年也悄然兴起。浙江、福建、安徽等茶商们纷至沓来，搞开了各地名茶的经营，应运而生的茶社、茶吧、茶馆也比比皆是。

人民路向北当年拖拉机厂的旧址上一幢别具一格的小楼，有着一家别具一格的茶社，一旦走近，准能留住你的脚步。何言如此，是因为这里有一处“茶香室雅”的品茗佳境。当门一道“溢芬堂”的金字招牌，熠熠生辉，先给你一个视觉冲击，双扇玻璃门的推拉开合，溢出缕缕茶香扑面而来，会让你悠然轻松地吞吐着绿色的芬芳。伫立凝视，无独有偶，又一道和“溢芬堂”等量齐观的“名辉阁”匾额高悬在门厅的北侧。一副“香飘屋内外仅存一壶中，云游天下客笑聚溢芬堂”。木刻楹联，分嵌两边。这一传统格局，整体彰显了一种老字号的遗韵，突显先声夺人的古朴风情。这不同凡响的一堂一阁，真是别具匠心，怎么说，我得闻香下马，入阁一游。我信步走进店堂，眼见茶叶、茶具琳琅满目；茶源、茶情的洋洋氛围。我身不由己，一个好奇的看客一落座成了茶客。来一杯！什么的？最香的！本店特色“铁观音”，那方观音？福建请来的，道地安溪茶。感受茶文化，我首先领教的杯子一端过三招，“先闻其香，后观其色，再品其味。”三杯饮罢，满口余香乃至回味无穷。好茶如酒，能不“醉客”？掌柜健谈，对饮聊茶。他曾在福建茶乡务工，常有机会登茶山、访茶农、听茶事、悟茶道。看惯了层峦叠翠的茶山，云雾中的茶姑，像彩云游移，甜美的茶歌在山水间回荡，真是画意诗情落九天。茶乡情浓，山外来客，每至田家，他们总是以佳茗相待，这里的少男少女，都会来上一套什么“淋霖瓯杯、观音入宫、悬壶高冲、春雨拂面、观音出海、韩信点兵、细闻幽香、品啜甘霖”的这一番“铁观音”茶的泡饮法诀。吃茶的时候，也是另有一番格局，它不是大杯大碗的一饮而尽，小如酒盅的茶杯，你得细悠慢饮，从中体味茶品。“溢芬堂”不仅传承着这宗茶道经典，也还有细语导茶、古乐伴饮，把茶里的文章，做到淋漓尽致，让你从中感受着茶文化清新闲雅的意韵。

这里的茶座格局，不落俗套。厅堂底层像一座小小的地宫，一式红木雕花桌椅，陈设呈散点状，并不规则，给人一种轻松率意的感受。二楼除一两个封闭的小间，全为敞开式，一桌一点，陈列着花式各异的工艺茶具。这里的茶，从煮到饮，自助进行，寻求茶文化的韵味，自我投入，用茶语、咏茶诗，品香茗过把隐。如垂钓人感受到的“吃鱼不如取鱼乐”是异曲同工的精神愉悦。

更上一层楼，竟又是一派书香文雅。这里既有文房四宝，更见四壁书画，有林逋茶诗的书法条屏；“溢味播九域，芬茶冠六清”的行书茶联，茶艺一体清新夺目。红木画案，常备纸笔，静候茶客兴致，咏茶挥毫，一抒胸臆。置身此境，茶香和墨香的交融流露，同样会令你陶性怡情，感受到这是茶文化的又一种升华。

茶要吃出学问，吃出韵味，小城处处，看来非“溢芬堂”莫属了。好再来·勿忘我。这里的店主夫妇大雅不俗，一曰明辉、一曰景芬，文质有加。主茶者，会招呼你入座品茶；主文者，总会示意你登楼赏艺，品茶赏艺相得益彰。“溢芬堂”、“名辉阁”真是珠联璧合一家春哪！别了溢芬堂，当我走进街市的人群，嗅觉显示，唯我带去了一身观音茶的雅韵芬芳，真不枉是“踏花归来马蹄香”啊！

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（一）      

一个50来岁身着村民打扮的人，手里紧紧的拎着一只不起眼的小黑包，在城里四处转悠，好容易找到了一个听人说是“管宝”的地方，叫个什么“博物馆”。他进门寻得一个高而斯文人的办公所在，俯身低语：“请问你是这里的‘把手’吗？”“咹！叫馆长，你有什么事？”主人招呼他坐下，他并不直截了当的讲明来意。“我有一件古物，你们叫什么“墨宝”的，想请你们看看。”“好好好，感谢你对我们文博工作的信任和支持。”这位来客扫视四周，神秘兮兮的问：“这里边有没有外人？”“你放心，我们这里是专业单位，很安全。”他这才从包里拿出一个裹得里三层外三层的一个纸卷，嘴里轻声说着：“这是我家的一宝，你们看看，如果合适，有个适当的五位数、六位数的，我也就把‘古宝’出手让给你们，也算是支持国家古物建设嘛！”

馆长带着十分惊奇的目光，盯着他徐徐展开的一幅画面。待全部放平，他自己就庄重、自豪的赞之不绝，还企盼着这位管宝的人会惊喜一番，再出个好价，与他协商转让。可这位馆长推上眼镜，俯首慎察之后，一脸啼笑皆非。

这哪是什么价值连城的“墨宝”，不就是八十年代旧挂历上的一幅山水画嘛，铜版纸印刷的，糊墙多年，已受湿霉变，斑剥发黄，似古而非古的印刷品，早成了一件该进纸篓的“废画”。哪能变废为宝啊！其实非宝。

（二）      

沪上一名画家到郊区采风写生，背着画夹在一个老县城的一条老街上漫步晃悠。这里还遗存着不少青砖小瓦，临街石板门的老店铺旧门面。新城新街的兴起，这里已显萧条，原来的门面全部都成了寂静的居家，人气也渐渐疏淡……

画家总是喜欢在生活中寻微索幽，每遇这种环境，常会寻寻觅觅或驻足观望。偶然间，他发现在一敞开的石板门后，墙壁上隐约可见挂着一幅因年深日久，薰得黄里透黑的国画中堂。

门边坐着一位饱经沧桑的看门老太，画家打了个招呼，进屋细观之，是一幅青绿山水，凭着经验，他的目光在画面的四角，在丛林里、在巨石旁、在云气中仔细搜索。终于找到了尚能依稀可辨的作者的款名和印鉴，这令画家大吃一惊，这是明代的大家之作，虽为历史的烟尘淹没，成了蒙尘之珠，但仍不失高古光华。画家见好画，就像蜜蜂陶醉在花海之中。他遂与老人协商，言明自己搞画爱画，意欲出钱索画，老人不以为然。未经多磨，主人即言：“这破画要它何用，要！你就拿去，谈钱就沾不着了，有空来替我画个像。”画家言之再三，老人就是一副平谈，为钱不屑，任取无意。

画家收好画幅，出门在街边小店，买了几盒上好的饼干送来，老人感到是受之有愧，嗔怪他道：“你这个人也太客气了。那么一幅破画，还花钱买来饼干，太破费了，太破费了！”

有眼不识，其实是宝啊！

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燥热难奈，漫步建军桥，去享受一回夏夜风韵。桥灯下，我新奇的发现，桥栏边密集着人群，有的挥动钓竿，有的握着电筒，在扫视着水面，更多的人则是扶栏观望，还不时的惊呼，鱼！好多的鱼！进入眼帘的是水中鱼游，灯下垂钓，桥上人欢的一幅“鱼乐图”，是它构成了一道“桥头这边独好”的夏夜风景线。

我近前分享，眼见挤在一起的人群，随着万头钻动的鱼潮起伏，捕鱼者为自己钓不空钩，叉无虚发而洋洋自得，看客们又为这来势浩荡的不速之鱼，助起村野鱼兴而乐不可支，城里人乍临此境，那还不是当成一种享受。看河说鱼，也令我津津乐道。此时此景，人们不无猜想，素来平淡的小洋河，因何鲫鱼越来越多？是鱼塘来客？是老天作美？热议之下，真是天下事，无巧不成书。我所熟悉的向日葵画苑的执教松山，一个富于个性和执着，也常有奇思妙想的年轻人。于无意中，更无功利之嫌的向我道出鲜为人知的娓娓鱼事。他搞儿童画教学，讲究师自然，要应物相形。他曾经带孩子们到小洋河去观鱼，可游鱼寥寥，难得一见，这一失望，他感到这大自然和他们开了一个玩笑。他琢磨着来个借水放鱼，让小洋河闹腾起来，也让人们重新看待这小洋河还是鱼的世界。几年前，一个中秋节的晚上，皓月当空，河面上波平如镜，他在爱人小文的协助下，将自费购来的20斤鲜活的鲫鱼，第一次投入河中，百余尾小生灵，再生得水，回归自然，刹那间，鱼跃人欢，平静的小洋河，荡起水波涟漪，演绎天人合一。松山其人，凭其精神执着，看准了，就会做下去。他放鱼，不放则已，一放不休。时至眼下，数年之久，按他的规律，每年中秋、春节两次投放，每次20斤，再加之繁衍不息，算算该是一个什么数字啊！如今小洋河的鱼族，那么惹人生趣，又有多少人知道，还有一位“鱼痴”在亲近自然，播鱼不辍，把个小洋河充溢出一派生机。亲历过他这种放鱼奇招的人，说他这是一种特别的“鱼缘”，有人搞笑，十二生肖的属相，要加到十三，最后是鱼，让他属鱼去吧！这样，鱼们今后会更好！

我和他聊鱼事，也领悟他的所为，倒不是奉行尚佛者的放生善举，他是对自然的爱，他教孩子们画鱼，珍惜鱼水之美，他要让孩子们见到水中有鱼，而且年年有鱼，孩子们看多了，画起鱼来，就游刃有余，他在画室里，也挂着自己所作的水墨《鱼虾图》，他和孩子们的画相得益彰，而且也是教学相长啊！

我揭秘“小洋河鱼事”，想不到也为放鱼人带来一丝隐忧，小洋河鱼多了，就让它饱饱我们的眼福吧！临渊羡鱼者们，千万“叉下留鱼”，理解一下放鱼人的苦心吧。就是这个小洋河，因为有了动态的鱼，才让这河上充满活力。珍惜它，让我们维护生态，年年有鱼，大家一起鱼乐其中吧。

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直面大自然，绿色是视觉接收频率最高的色彩。绿色是生机，绿色是生命的代码。

绿色盐城，像一颗璀璨的翡翠，镶嵌在东方湿地之中，它包孕着这座拥有红色经典的城市，蓄势待发的无限生机。我崇尚绿色，更珍爱这片湿地生态的佳境，依重这方热土，十年打造，我构筑了一个能享受绿色的微观天地：“建军路旁庭院，竹兰居里人家。”湿地之都，竹兰庭院，全在以绿为宗。我有过畅想，杨利伟航天，要是在这个时候飞经黄海之滨，他准能发现，在他的脚下，有一片绿色的沃野，其中还有一个绿色的靓点，这也许就是盐阜人的家园，还有我那竹兰居小院。都是绿色作的秀。

绿色竹兰居，千重万绿。有人戏称，这是一个绿色超标单位。而于我则是生息环境中一个丰富的绿色宝库。它温馨、慷慨，我能尽享它丰厚的畅予。

这里的绿色是领异的主导的。绿的构成是复合的、多样的。地上花丛密布，绿草如茵；池中睡莲水绿一片。攀援的藤蔓，沿花架追空而上。屋顶、四壁又是绿叶披挂，如簾如纱。联辍成一片枝繁叶茂的绿色领空。随花木的品类而异，这里的绿，跌宕生辉，有淡雅明快的嫩绿、有清白夺目的翠绿、还有深沉厚重的墨绿。深入浅出，葱茏滴翠，就在这多维空间的万绿丛中，那怕融进一点异彩，就会变幻出万绿丛中一点红，一点黄……以至无穷。绿能生趣，我与绿色为伍，它让我赏心悦目。

每在晨曦初现，阵阵湿润的清芬扑面而来。这是绿色净化过的空气、大自然的氧吧在为小园增氧，它令我开怀吐纳，一净心田。

骄阳似火，又是绿叶滤淡了它的光焰，折射出一抹一抹绿色的光，让它火气锐减，让人感受清凉。风雨袭来，绿波荡漾、枝叶婆娑，耳畔雨打芭蕉时伴竹潇潇，这是万叶齐奏的轻音乐，是一曲绿色的乐章，清白委婉、动听悦耳。良禽择木而栖是绿色的诱惑，这里也被偶露峥嵘的鸟们看好，常有良禽来此聚散，敢立枝头，呢喃细语，这是回归自然的缩影，它让我感受着天人合一的真趣。小园里花开四季，香远益清，从万物复苏时的迎春到四月的牡丹、桃花；五月的丁香、茉莉、金银花；八月桂花；腊月梅花等等，次第开花，异彩纷呈，满园飘香。这是绿色的元气释放，沁人心脾，益气宁神。

时入秋风乍起，绿色虽从枝头隐去，但它没有忘记别去的礼物，它留下了满园的花果，有竹笋、丝瓜可丰菜肴；有桂花可充元宵；有葡萄可待宾朋；有枸札、金银花可泡上一杯好茶，这都是绿色的结晶，更是绿色的延续。绿色真好，它用生命的色彩把大地染绿，又从大地俏然退去，他们倾其全部，尽其无声的奉献。小园一斑可以窥豹，享受了绿色的小环境。让我们一起走近绿色的大环境，去抚爱自己的家园，让我们做一个大手笔，去成功塑造好这方湿地之都——绿色盐城。腾飞之日，我们会更加自豪地拥有这份绿色，享受这份绿色。

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到了农历八月，酷暑淡去，秋风徐来，人们感受着一个诗意的金秋。

进入秋境，是丰收的喜悦和大自然的作秀，融汇成一派诗情画意，让人陶醉，引人遇想……

“桂子月中落，天香云外飘。”是它传递了秋的讯息，也揭开了秋的序幕。金桂飘香，沁人心脾自不必说。但见湿地处处，那树、那庄稼、那花花草草，都在渐次微妙地转变自己的色彩，千重万绿，最后都定格在一片金黄的大调。

动感的金秋田园，人们喜形于色，大纵湖的蟹肥了，洋马的菊花也已满目金黄，波动的花海，总像在颔首含笑，展示它那新秋的盛装；大大小小的湖塘，轻舟在水，村姑穿行于莲叶之间，频挥双手，采摘水上的莲子和水下的红菱。她们的轻歌，随波荡漾，甜美悠扬。田间地头更是火热一片，人们在收获金灿灿的秋天的果实。更难忘“秋艳”红胜火，它让我联想起南、北二京栖霞山和香山，也正是满山红叶好，霜重色愈浓的时候了，这是大自然在无尽的黄色金秋之中，点染的一笔重彩！秋天真是美妙天成的意境，难怪吟家有感“入眼秋光尽是诗啊”！

八月中秋，皓月当空。它圆满、晶亮，一抹轻盈的面纱掩蕴着迷离和神奇，这是明月之最。一个含金足赤的亮点。十五的月亮是常圆的。只是八月的圆月风情无限，最为珍贵。它是一种亲情回望的暗示，又是一种家人团聚的召唤，它让人怀情、期盼；它让人温馨、牵手，还让人遐想着嫦娥奔月的故事……

天上、地下真是八月里来好风光啊！享受秋韵，真是让人陶醉，最是名人雅士，逢秋乘兴，各抒文采，有挥毫疾书，有七彩走笔，更有吟咏讴歌，涉笔成趣，尽畅情怀。

秋水无言，秋兴如潮。而今惜秋有加，悲秋无由。唐人刘禹锡的秋词诗中之一首：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。诗人感怀秋天和秋色的可贵，而一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志之歌。他不以为秋意悲凉，他认为秋天就像春晨的朝晖，欣 欣向荣，矫健凌厉，展示着一种奋发有为的精神，激励人们的凌云壮志。

这难道不是我们艺界今人感受新秋的同一心境么。

我赞美秋天，珍爱秋天。秋天里梦幻过广寒宫的神奇仙境。我们同样瞩目这神奇的东方湿地，秋天是无限美好的，在这广衰的滩涂水乡，也是既可看鹤，更能逐鹿的胜境啊！

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